Uno sguardo oltre i miti hollywoodiani e gli stereotipi letterari
Una biografia, un romanzo e un reportage dell’epoca, per narrare i tumultuosi anni Dieci, i feroci anni ruggenti e gli spietati Trenta degli italoamericani negli Stati Uniti del Novecento.
Esiste un modo emiliano di raccontare storie e territorio?
A questa domanda si proverà, se non a dare una risposta, almeno a creare qualche suggestione in un incontro promosso da Il Rio Edizioni in collaborazione con MnM & Amolà presso la Galleria d’arte e libreria mirandolese Emporio Amolà. Spesso si sente parlare, a proposito di narrativa contemporanea, di «autori del nord-est», di «autori del sud», di – come nel nostro caso – «autori delle pianure», legando un’appartenenza territoriale a un dato prettamente culturale. Merita quindi una certa attenzione riflettere se esista o meno una specificità autoriale connessa al Genius loci. Questo l’argomento al centro del confronto tra autori nati e legati al mondo emiliano, o più in generale «padano», che presenteranno i loro lavori editi da Oligo Editore e da CN-Casa Nuvolari, marchi della casa editrice mantovana Il Rio.
Il pomeriggio sarà articolato in tre momenti. Il primo: Pianura andata e ritorno, dedicato ad autori «nativi» della valle del Po che concentrano la loro scrittura sul medesimo territorio. In particolare incontreremo Franca Gualtieri, che nel suo nuovo romanzo Il coraggio necessario (CN) parla di imprenditoria femminile e di infiltrazioni mafiose in Emilia e Benedetta Maffezzoli, che ne Il paese di laggiù (CN) con una prosa che è un omaggio a Guareschi evoca uno dei tanti paesi di pianura in contrapposizione alla vita frenetica della città.
Il secondo: Non solo pianura, centrato sul concetto di «glocal»: insieme a Fabrizio Binacchi, autore di Piccoli segreti di provincia (Oligo), parleremo dell’universalità dei mille localismi italiani.
Infine: Dalla pianura solo andata verterà su quegli autori, nati o vissuti in pianura, che però dedicano le proprie ricerche ad altri contesti, come fanno Sandra Manzella, che nel suo nuovo reportage da Israele e Cisgiordania Fiorirà il deserto (Oligo) riporta episodi e testimonianze di speranza; Cesare Pastarini, che nel suo romanzo autobiografico La strategia della dolcezza (CN) parla del proprio rapporto con la malattia del padre, scegliendo però di ambientarlo non nella nativa Parma bensì a Genova; Simona Di Rutigliano, che nel Mantovano dirige una casa famiglia e che nel suo romanzo d’esordio Bedda (CN) racconta della Sicilia e della lotta al patriarcato.
La conversazione sarà moderata dall’editore Giulio Girondi.
Nel ventesimo dalla scomparsa di Clelia Marchi, un libro per riscoprire l’unicità e la potente narrazione del suo lenzuolo, oggi esposto al Piccolo Museo del Diario di Pieve Santo Stefano (AR)
giovedì 26 marzo 2026 – ore 21:00
incontro con l’autore
SANDRO CAPPELLO
Biblioteca Comunale A. Mondadori
Piazza Primo maggio Poggio Rusco (MN)
«Le lenzuola non le posso più consumare col marito e allora ho pensato di adoperarle per scrivere». Così Clelia racconta della genesi di questa opera unica, composta da una fitta sequenza di lunghe righe di testo, ognuna numerata all’inizio per non perdere il filo del narrare, divenuta un caso letterario grazie anche alla prima pubblicazione in forma di libro promossa dalla Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori.
Una copia del libro è donata da Clelia a Sandro Cappello, autore di questo volume, e sedimenterà per decenni nella sua libreria non letta. Poi un giorno la visita alla stanza del lenzuolo nel Piccolo Museo del Diario, che risveglia in lui il ricordo di quella donna giunta alla vecchiaia dopo un’esistenza di tribolazioni trascorsa per la maggior parte in dignitosa povertà. Da qui l’esigenza di riannodare il filo di un’amicizia mai iniziata e l’idea di tradurre il lenzuolo, per così dire, perché il lettore contemporaneo possa percepire fino in fondo l’unicità della sua potente narrazione.
Comune di Poggio Rusco Assessorato alla Cultura, Istruzione e Manifestazioni Biblioteca Comunale Arnoldo Mondadori
Una trilogia per raccontare le avventure della gatta Matilda che viaggia per i mari con il suo Capitano alla scoperta dei grandi della letteratura
Il lettore disposto ad arrivare fino in fondo a questa storia, avrà modo di scoprire come a causa di un gatto, anzi, di una gatta, l’umanità abbia perso l’occasione di edificarsi grazie a quello che sarebbe potuto essere un capolavoro della letteratura di tutti i tempi, ovvero il Moby Dick.
Il porto di New York City visto dal ponte di Brooklyn, stampa Bonwill, 1873.
Il lettore che ha avuto occasione di seguire le prime avventure di Matilda, saprà bene perché ora il veliero di capitan Bric navighi tra Oceano Indiano e Mar della Cina. I due sono ancora inseparabili; a terra la gatta Matilda sbuca spesso dalla sacca del giovane Capitano, anche solo per annusare l’aria carica di caldo palpabile e segrete promesse d’Asia tropicale che si respira a Singapore. Sulle orme del marinaio e grande romanziere Joseph Conrad.
Vista delle fabbriche straniere di Canton (1850-1855), olio su tela attribuito a Sunqua, attivo dal 1830 al 1870.
Continuano le avventure di Matilda e il Capitano. Questa volta alle prese con i misteri dell’Africa più selvaggia. In viaggio dalle coste della Dancalia alla mitica Harar, fino alle montagne di Bale in compagnia dell’avventuriero ed esploratore Augusto Franzoj e del suo amico Arthur Rimbaud.
Villaggio su una amba nel Daua (ca 1890), pittura a olio su tavola di Augusto Valli (1867-1945), (riproduzione fotografica di Paolo Terzi).Arthur Rimbaud in Harar, 1883Augusto Franzoj (1848-1911)
In questo terzo incontro, Luca Malavasi indaga le origini storiche e le fonti filosofiche e letterarie dalle quali ha preso forma il Bushidō, la via del guerriero, il codice di comportamento della casta dei Samurai, che ancora oggi permea alcuni aspetti della società giapponese. In conclusione, uno sguardo sull’interpretazione che se ne è data nella cultura occidentale.
Fanciulle e animali prendono vita su tavola mediante il disegno a grafite e collage con fondo di legno al vivo o con foglia simil oro e acrilico, invitando a oltrepassare la soglia che conduce a un mondo parallelo dove torna al centro la cura del creato attraverso la profonda connessione del femminile con la natura.
«Entrare nelle opere di Marzia Roversi significa lasciarsi trasportare in un vuoto contemplativo, senza tempo e spazio, lasciando che l’immaginazione intuisca significati anacronistici profondi in cui resta racchiuso l’arcano dell’esistenza». Paolo Levi
«…è fortissimo il senso evocativo e queste immagini pongono un quesito: se sia più reale la realtà o il sogno, la fantasia che facciamo sulla realtà». Felice Bonalumi
Amolà 